审美思想等在创作中对生活的反映和愿景

在现代画史上,中国画最突出的成就,主要不在山水、花鸟,而在人物。人物画强调立意和传神,就是提倡通过抓住不同人物的特征,表现不同人物的内在精神。苏轼画论中“论画以形似,见与儿童邻”,可以看出传统审美观的特点。因此,必须在绘画的创作中尽可能地发挥自己的艺术想像,充分地将自己的思想和情感融入不同的人物角色,才能更好地传递中国画的意境之美。

王家训的绘画艺术爽朗洒脱、雅俗共赏,他既有深厚的传统笔墨根基,又有极高的笔感秉性与造型能力。他的每一幅作品都带有自己的一种情感,没有情感的作品画之无味、品之无趣。王家训在创作作品时带着自己的情感去画,无疑给自己的创作增添动力,再通过一些技法予以表现,使作品流露出真实的情感。

意境和情感是他作品中的灵魂,是他的综合修养在画面上的具体反映,是创作能够打动人的关键,是王家训人物画作品的主要特色,是他的思想、感情、气质、修养和艺术情趣,审美思想等在创作中对生活的反映和愿景。是在同时代下不同于其他画家的个人独创性,也就是他的艺术个性,是造就他的人物画于众不同的原因所在,正符合了艺术来源于生活又高于生活的真谛。

他从自己熟悉的题材中提炼、概括、取舍,对生活做出独到的诠释,有自己的见解和赋予作品新的思想、新的感情。这种新的思想感情与观众的理解、愿望、爱好是吻合的,是符合受众的,经得起推敲,且具有别人不能代替的个性,充满鲜活的气息。

由于王家训主观意志和情感的参与,他的作品除了在线条流动转折、墨色的浓淡干湿变化上的表现物象,更强调了意境的营造和追求。超越了具体的,有限的空间形态,在人物、场景的总体架构下,把自身的艺术灵感导入无限的时间和空间当中,深刻地解读出中国画的无限延展性……

正因为王家训能够用心思考,在作品中融入自己的真情实感,才能创造出属于自己、属于时代的作品,这种真诚也最能打动观者,使观者通过作品产生思想上的共鸣与感染,也使得他的人物画作品“活”在当下。

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